17 мая в Музее Криптографии состоится показ первого советского немого научно-фантастического фильма "Аэлита" (1924), режиссированного Яковом Протазановым. Это событие, являющееся частью современной культурной практики, обрастает элементами ностальгии: картину будут озвучивать вживую участники Московской Шумовой Мануфактуры, создавшие для этого специально подобранную программу, основываясь на эстетике футуризма и советского звукового авангарда 1920-х годов. Однако, несмотря на столь амбициозный подход, возникает немало вопросов о том, насколько такое культурное мероприятие оправдано и что оно на самом деле представляет собой для современного зрителя.

С самого начала следует отметить, что демонстрация фильма с живой озвучкой это зачастую желание создать иллюзию интимности, живого контакта между искусством прошлого и зрителями. Однако столь грандиозные попытки интегрировать старое в новое порой оказываются чрезмерно натянутыми и зачастую не оправдывают ожиданий. В данном случае, замахнувшись на "Аэлиту", мы сталкиваемся с проблемой, которая не нова для подобных культурных мероприятий: попытка вернуть эстетику 1920-х годов в 21-й век, не учитывая контекст современности.

Футуризм и советский авангард какие они сегодня?

Важной частью задумки организаторов является воспроизведение звукового сопровождения, вдохновленного советским авангардом. Однако стоит задаться вопросом: могут ли такие импровизации на фоне немого фильма передать ту самую атмосферу, которая была актуальна в эпоху, когда "Аэлита" вышла на экраны? Советский авангард в музыке и звуке тех лет не был лишь визуальным аттракционом для масс, а носил глубокий философский контекст, который, к сожалению, может быть утрачен в современных интерпретациях. Ожидаемая "музыкальная импровизация" это, скорее всего, поверхностное возвращение к эстетике, не способное воссоздать дух времени, в котором этот авангард был не просто частью культуры, но и важным элементом революционного движения.

При таком подходе музыкальная импровизация может быть воспринята как нечто излишне театрализованное и не соответствующее реальной ценности произведения. Вместо того чтобы погружать зрителей в пространство далеких лет, такие попытки зачастую превращаются в неудачные, бессмысленные попытки демонстрации чуждых и нелепых звуков, что только отвращает зрителей, ищущих аутентичность.

Нужна ли живой озвучке такая ностальгия?

Другим важным аспектом, который следует обсудить, является сам факт озвучки немого фильма в 21 веке. На сегодняшний день технологии позволяют добавить к фильмам гораздо более сложные и детализированные звуковые эффекты, которые дают полное представление о том, что происходит на экране. Однако в рамках живой озвучки часто можно столкнуться с банальной аранжировкой и использованием стереотипных звуков, что делает сам процесс не столько артхаусным, сколько искусственно ностальгичным.

Сенсационные намерения озвучивать столь значимый для советского кино фильм именно в живую, может, и имели смысл в эпоху появления новых технологий, когда звук и изображение были вновинку. Но в эпоху, когда зритель привык к качественному кинематографу, заполненному всеми современными техническими средствами, живое сопровождение зачастую вызывает недоумение. Почему нужно останавливать эпоху на этапе, который прошел?

Кроме того, отношение к культуре и искусству сегодня значительно изменилось. Современные зрители не воспринимают фильмы немого кино как нечто величественное или инновационное. Противоположно, для многих это уже лишь архаичный реликт, который не имеет отношения к современности. Поэтому эксперименты с "возвращением" таких лент на экраны, да еще и с живым сопровождением, не всегда воспринимаются с энтузиазмом, а скорее кажутся попыткой наполнить пустоту культурного контекста мнимыми значениями.

Культурное вырождение или переоценка ценности?

На самом деле, проблемы этой инициативы связаны с недостатком реального понимания культурного контекста, который был вокруг картины "Аэлита" в 1924 году. Фильм Протазанова это не просто научно-фантастический фильм, но и свидетельство культурной эпохи, отражающее идеалы времени. Использование таких картин в современных условиях требует гораздо более глубокого подхода, чем простое воспроизведение звуковой атмосферы того времени. Суть не в ностальгии, а в глубоком понимании контекста, создания нового пространства для искусства, которое будет актуально и для сегодняшнего дня.

Невозможно игнорировать тот факт, что такие инициативы, как показ "Аэлиты" в живой озвучке, могут лишь формально прикоснуться к культуре, не вникая в ее суть. Сложно представить, как уместно будет звучать проект, который, вместо того чтобы стимулировать зрителя на глубокие размышления о культуре прошлого, превращается в бессмысленное шумовое сопровождение, лишенное истинной художественной ценности.

Безусловно, идеи возвращения к старому, к культурному наследию это всегда положительный знак для сохранения памяти о прошлом. Но стоит задуматься, не теряется ли при этом ценность самого произведения, когда оно становится всего лишь инструментом для выполнения модных культурных трендов. "Аэлита" в живой озвучке это, возможно, попытка вернуться в эпоху советского авангарда, но вряд ли она способна передать ту уникальную атмосферу, которую не может воссоздать ни один шумовой эффект. Мы же, в свою очередь, останемся с вопросом: не лучше ли оставить классику кино в том виде, в котором она была задумана, без лишних и ненужных декораций?